近年来，影视剪辑短视频（俗称“二次创作”短视频）越来越流行。 这些短视频节奏快、剪辑手法新颖，受到短视频用户的青睐。 然而，“二次创作”短视频引发的版权争议日益突出。 哪些“二次创作”短视频是原创作品？ 二次创作中，合理利用原作的边界在哪里？ 如何在尊重版权的前提下发挥剪辑艺术的魅力，让“二次创作”短视频良性发展？ 如何建立符合网络时代要求的版权授权机制？ 这些都是亟待解决的现实问题。
从艺术创作的角度来看，“二次创作”短视频的类型很多短视频，既有简单粗暴的剪刀手视频，也有融合UP主自我理解、加工、评论的类型，如如故事改编、影评、题材混编、视频人物历史、视频影评等，不同类型的“二次创作”短视频短视频，其“原创”成分差异很大。
因此，版权机制要在“二次创作”短视频中发挥作用，首先应该明确“二次创作”对原创作品合理使用的界限。 笔者认为，应该从视频剪辑程度、音频改编程度、主题改编程度、故事改编程度等几个维度来设定一个“二次创作指标”来判断是创作还是抄袭. 关键在于作者对原影视素材的二次创作是否有“创造性转化”，对原影视作品的剪辑改编是否有“创新发展”。 因此，面对网络视听高速发展的现实，为促进短视频行业的健康发展，在尊重版权的前提下，一方面要继续充分发挥另一方面，在发挥剪辑艺术优势的同时，还要优化版权生态，建设适合互联网时代的网络。 版权机制。
“二次创作”短视频迎合了移动互联网时代人们碎片化的阅读习惯。 这种“二次创作”的作品在满足人们文化娱乐需求的同时，可能会削弱影视作品的完整性和艺术性。 部分观众看了几分钟的介绍、解说、评论，觉得没必要再看原作，这也可能影响原作的市场收入。
但在笔者看来，我们不必完全反对“二次创作”短视频和原创影视。 对于普通观众来说，观看的影视作品数量有限，“二次创作”短视频只是为他们提供“浏览器+文章摘要”。 一些观众此前从未看过相关作品，通过“二次创作”短视频对原作产生兴趣，进而主动欣赏原作。 在这样的情况下，“二次创作”短视频可以为原作快速积累口碑，产生“自来水”效应。 在现实中，我们经常会遇到这样的例子。 一些中小成本的电影艺术质量不错，但由于资金紧张，没有进行大规模的宣传发行。 很多观众一开始并不了解，但在“二次创作”短视频的转播下，观众知道了这部电影，并主动走进去。 电影。 其实对于观众来说，大家都希望“二次创作”短视频能够与影视艺术形成一定程度的跨媒体、跨平台的互动，丰富影视产品的种类。
从发展的角度看，“二次创作”短视频和原创影视作品的传播并不是“一潮一浪”的零和游戏。 “二次创作”短视频与影视作品的推广营销应形成良性互动，建立适应媒体融合的影视传播体系。 以电影宣传为例，随着传播渠道的改变，很多传统视频素材的传播效率在不断下降。 在新的传播环境下，电影的宣传营销完全可以利用短视频的形式来达到更好的传播效果。 比如宣发公司可以与数百万“游击队”UP主合作，在影视剪辑、逻辑把握、亮点选择、用户心理理解等方面形成合力，将影片的影响力最大化。
以人工智能为代表的科技创新时代已经到来，文化产品的创作方式面临着跨维度的变革，比如近年来兴起的AI写作、AI绘画等，都对传统观念提出了新的挑战的版权。 在此背景下，“二次创作”短视频引发的思考只是序幕。
什么是短视频？ 时间只有一维吗？ 看短视频，时长是一个维度，但不是唯一的维度。 未来，随着短视频作品质量的提升和硬件技术的发展，短视频的传播将不再局限于移动终端，有可能成为一种普遍的娱乐形式。 从这个意义上说，“二次创作”短视频未来甚至有可能发展成为一个相对独立的作品类型。
着眼未来，我们非常期待构建适应互联网时代的版权机制。 在尊重版权、合法合理使用原创作品的前提下，充分发挥“二次创作”短视频的想象力和创造力，增强原创性。 也是对影视原著审美价值和情感力量的强化和放大。 同时，我们也期待长视频平台与短视频平台携手合作，共同探索影视内容知识产权使用的规范化。
喜见抖音、爱奇艺等长短视频平台开始合作：爱奇艺将授权抖音使用其内容资产中具有网络传播权和分许可的长视频内容进行短视频创作. 在具体操作层面，双方就解说、混剪、拆分等短视频二次创作达成共识。 这种合作是短视频创作者与影视版权所有者之间互利共赢的互动。 总趋势的双向方向。 我们希望这种合作能够形成示范作用，推动长视频内容知识产权的规范运用，助力“二次创作”短视频持续健康发展。 （张戈东）
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